Fotografia Carolina Lecoq
Planta de Emergência é um projeto de residência de criação e circulação nacional com curadoria partilhada que junta a Oficinas do Convento, a Pó de Vir a Ser, a OSSO e a Maus Hábitos.
Depois de uma residência de criação nos espaços da Oficinas do Convento, em Montemor-o-Novo, os trabalhos dos artistas convidados por cada um dos parceiros, viajam pelo território e apresentam-se ao público em diferentes contextos, num processo de criação situado e cumulativo.
Artistas Convidados:
OC - AIDEL: Cristina Gallizioli (IT) e Marco Ferrari (IT)
PDVS - EDUARDO FREITAS (BR)
OSSO - TEMÉLIA: umgrandefilhodamãe (PT) & Teresacomcerteza (PT)
MH - BERRU: Bernardo Bordalo (PT), Rui Nó (PT) e Sérgio Coutinho (PT)
As noções de itinerância, nomadismo e mutação dão o mote às criações artísticas.
contaminação e contiguidade imaginária entre os diferentes territórios, tentando criar um mapa de relações poéticas e conceptuais entre Montemor-o-Novo, Évora, São Gregório (Caldas da Rainha) e Vila Real, onde a exposição culmina.
Mais do que representar um lugar, os artistas procuraram estratégias de acumulação de informação, criando obras que trabalham com as suas memórias pessoais, memórias dos espaços por onde circulam e que incluem essas referências como parte do trabalho. A continuidade temporal e espacial será feita de sucessões, sobreposições, simultaneidades ou contiguidades mágicas, levando a adaptações site-specific para cada lugar.
Ao apresentar a exposição nestes espaços de criação, descentralizados, focamos a atenção nos discursos e problemáticas específicas destes territórios, em dar espaço e visibilidade aos artistas que por ali circulam, habitam e criam, mostrando outros modos de fazer artístico - uma planta de emergência para projectos artísticos que desafiam as fronteiras geográficas, económicas e sociais onde a arte contemporânea normalmente emerge e é apresentada ao público.
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OFICINAS DO CONVENTO convida AIDEL
AIDEL é um coletivo composto por Cristina Gallizioli e Marco Ferrari, uma dupla de artistas com formação em artes cénicas e espaciais, e prática+educação em paisagem, movimento e espaços coletivos.
Desde 2016, o nosso trabalho centra-se na interação do corpo com o espaço, com um interesse particular em formas leves de habitar e na compreensão do espaço através do movimento e da experiência física.
https://www.instagram.com/aidel.arch/
OSSO coletivo convida TEMÉLIA
TEMÉLIA é um coletivo artístico formado por TeresaComCerteza (Teresa Sampaio) e umgrandefilhodamãe (Tomás Marreiros), cuja colaboração nasce da busca de explorar os limites da perceção e da experiência sensorial. Com base na experimentação, o coletivo procura criar ambientes imersivos que desafiam as noções convencionais de tempo, espaço e matéria.
Procuram transportar o espectador para um estado de suspensão, onde as fronteiras entre realidade e imaginário se dissolvem. Através da manipulação da luz, do som e de imagem, criam espaços que convidam o público a explorar novas perspectivas e sensações. Procuram estimular nas suas obras os sentidos de maneira profunda e significativa, proporcionando uma experiência que ultrapassa o vulgar.
https://www.instagram.com/teresacomcerteza/
https://www.instagram.com/umgrandefilhodamae/
MAUS HÁBITOS convida BERRU
Berru é um colectivo de artistas que tem vindo a desenvolver um conjunto de trabalhos baseados não tanto numa ideia de disciplina artística, mas antes numa ideia de exploração de mecanismos, conceitos a materiais muito diferenciados. Trabalham indistintamente com imagens em movimento, escultura, som, new media, sempre com um elemento performático e dinâmico nas obras que desenvolvem.
Esse elemento dinâmico acontece quer no momento da concepção das suas obras, quer na experiência que o público faz delas. Não se trata de uma forma de participação ou de ativação das obras, mas os dispositivos criados por estes artistas exigem formas de atividade do seu público. A vita contemplativa dá aqui lugar a vita activa em que o público é convocado a acompanhar o processo dinâmico de desenvolvimento das suas obras. Estas não estão imediatamente terminadas, mas são um processo que somos chamados a acompanhar e a - de algum modo - finalizar.
https://www.instagram.com/berru.studio/
PÓ DE VIR A SER convida EDUARDO FREITAS
Eduardo Freitas nasceu a 2 de Maio de 1990, em Ponta Grossa, Paraná, Brasil. Em 2017 decidiu mudar-se de país na expectativa de encontrar novos estímulos e impulso criativo para a sua produção artística. Reside em Portugal desde então. Como artista, investiga os conceitos da forma, matéria, linguagens híbridas, arte alimentar, corpo e tradição, numa estratégia que cruza a sua vivência pessoal às memórias, histórias e lugares do “outro”. É doutorando no curso de Arte Contemporânea da Universidade de Coimbra. Cursou o mestrado em Práticas Artísticas em Artes Visuais (2019), na Universidade de Évora. No Brasil, licenciou-se em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2012), e especializou-se em Poéticas Visuais (2014), pela mesma instituição.
https://www.instagram.com/edul_freitas/
Fotografia Pedro Fazenda + Sofie Amalie Andersen
[PT] GIORNATA #20
No dia 28 de setembro, pelas 17h00, a Pó de Vir a Ser abre as suas portas para a apresentação do trabalho realizado em residência artística por Sofie Amalie Andersen. A entrada é feita pelo portão do antigo matadouro de Évora, na Rua de Machede, 58.
GIORNATA #20, dá nome ao evento de apresentação da sua nova escultura, desenvolvida na Pó de Vir a Ser, e ao último número do seu “jornal de campo expandido”, que será apresentado e lido num formato de leitura e percurso com intervenções artísticas, nas premissas da Pó de Vir a Ser.
Iniciado em 2018, GIORNATA (a palavra italiana que significa ‘um longo dia inteiro (de trabalho)’) tem sido produzido sobretudo como um jornal, onde textos, desde entradas de diários, a notas de investigação artística, passando por artigos pseudo-jornalísticos, receitas e poemas, se cruzam com desenho, design gráfico e contextualização conceptual. Funciona tanto como objeto de comunicação, como como um trabalho de arte em si mesmo, representando uma abordagem artística anti-hierárquica, centrada em torno da ideia de que as coisas, seja dentro ou em torno do trabalho artístico, estão interligadas. Durante estes anos, esta multiplicidade expandiu-se e implodiu em esculturas e instalações não vocais e jornais de publicação irregular, que exigiram concentração interior e atenção exterior.
Sendo um ponto de partida o tempo dedicado ao trabalho de criação na Pó de Vir a Ser, no âmbito de uma residência artística do programa bienal apoiado pelo Ministério da Cultura / Direção Geral das Artes, Sofie Amalie Andersen convida todos, todas e todes, a uma visita guiada pelo antigo matadouro de Évora.
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Entre as esculturas, pó e palavras lidas em voz alta, a artista irá preencher o espaço com seus pensamentos e ativar os três princípios chave de GIORNATA, nomeadamente, tempo, espaço e trabalho, enquanto fundação do seu trabalho em curso.
Sofie Amalie Andersen (n. Sorgenfri, 1989) é uma artista plástica dinamarquesa. A sua prática artística estende-se da escultura e instalação ao texto e desenho em vários formatos impressos. É formada pelo Programa de Estudos Independentes da Maumaus em Lisboa (2022), pela Academia de Arte de Malmö (MFA, 2021), pela Academia de Arte de Oslo (BFA 2018) e é licenciada em História da Arte pela Universidade de Copenhaga (2013). Sofie Amalie Andersen realizou várias obras de arte pública e apresentou o seu trabalho internacionalmente, mais recentemente no SOL (DK), A Ilha (com curadoria de LARS Lisboa), no espaço de projecto blaxTARLINES KUMASI (GH) e na Alfaia (PT). Desde 2019 dirige o espaço de exposições SOL em Nexø (DK), comissariando e organizando exposições para vários artistas internacionais. Actualmente Sofie Amalie Andersen vive e trabalha entre Lisboa, Copenhaga e Nexø.
https://sofieamalieandersen.com
https://www.instagram.com/sofiemalie/
[EN] GIORNATA #20
Open studio - Sofie Amalie Andersen
September 28th – 5pm
Launch of GIORNATA # 20 and guided tour with artist in residence Sofie Amalie Andersen.
Begun in 2018, GIORNATA has been produced primarily in the form of a newspaper, where texts intersect as diary entries, artistic research notes, pseudo-journalistic articles, literary criticism, recipes and poems mixed with drawing, graphic design and conceptual contextualization.
Functioning as both a communicative tool or a side project as well as a work of art in its own right, the format of GIORNATA represents an anti-hierarchical artistic approach centered around the idea that things both within and around the artistic work are interconnected. During the years, this multiplicity has both expanded and imploded into non-vocal sculptures and installations as well as irregularly published newspapers, requiring both inward focus and outward attention.
With the time spent working at Pó de Vir a Ser as a point of departure, Sofie Amalie Andersen invites you for a guided tour around the former slaughterhouse in Évora. Among the sculptures, dust and words read aloud, she will fill the space with her thoughts, and activate the three key principles of GIORNATA, namely time, space and work, as the foundation for her ongoing project.
The event will be held in Portuguese and English.
The event is free and the audience can take a copy of the new GIORNATA #20 home for free.